Fotografía en blanco y negro: cómo hacerlo mejor

En este artículo explicaré qué es la fotografía en blanco y negro y las características que la distinguen de la fotografía en color.

De hecho, la fotografía en blanco y negro va mucho más allá de la ausencia de color en sí: es un estilo basado en nuestra percepción de las luces, líneas, textura y estructura del mundo que nos rodea.

Te diré dónde usarlo y por qué hacerlo, guiándote paso a paso hacia un mundo fotográfico real en blanco y negro.

Por último, te recomendaré algunos libros que pueden ayudarte en este viaje fotográfico, ¡porque nunca dejas de aprender!

¿Qué son las fotos en blanco y negro?

La fotografía nace en blanco y negro: la aparición del color no es solo la adición de algo que falta, sino una transformación.

Sí, porque la fotografía en blanco y negro no debe verse como algo hecho a posteriori, pero dadas sus características, ya debe estar diseñada para este papel.

Se lee de manera diferente a una imagen en color de nuestro cerebro, que, al no encontrar el poder de los colores, busca las formas y contrastes que dan las luces y las sombras.

Esto no significa que tengamos que circular en un coche monocromático, sino pensar como si fuera así.

Existen varios programas que ayudan a editar correctamente fotos a partir de colores en blanco y negro, en este artículo hablo de los mejores programas de edición de fotos.

Son ajustes que ya se han realizado en la película cuando estabas en la habitación oscura, aumentando los contrastes y volviendo los tonos grises.

A menudo se usa un filtro en la lente, que cambia la percepción del azul del cielo, oscurece y aumenta el contraste con las nubes blancas.

Ahora esto ya no es necesario, ya que solo necesita reducir el brillo del cielo azul simplemente moviendo la palanca de Lightroom.

Características de las fotos en blanco y negro.

El color siempre distrae al espectador, mientras que como ya se mencionó en blanco y negro, las formas aparecen más gracias a los contrastes entre las luces y las sombras que dan las tonalidades de gris.

Las sombras oscuras adquieren el mismo significado que los objetos que las producen, aumentan la tridimensionalidad y se convierten en una parte importante de la composición mucho más que en la foto en color.

Foto de Antonio Laines

Formas, cuadrados, círculos, triángulos, etc. se vuelven mucho más evidentes en una foto sin colores, permitiendo a quienes los aprovechan.

Quizás capturando el ritmo de formas que se crea en fotografías arquitectónicas, como ventanas u otros detalles con formas repetitivas.

Foto de Vern Ho

La percepción de la textura aumenta, el material se ve más realista, más profundo, tridimensional.

Foto de Karim MANJRA

Situaciones típicas en las que se utilizan principalmente blanco y negro

Hay grandes fotógrafos que han tomado increíbles fotografías panorámicas en blanco y negro.

Uno de mis favoritos es Sebastiano Salgado, aquí puedes ver cuánta potencia puede expresar en este tiro.

Pero en general, este estilo fotográfico se usa más comúnmente en retratos, fotos de desnudos, reportajes y fotografía callejera, y ahora explicaré por qué.

El retrato enfatiza las formas y texturas del rostro y los ojos.

Aquí vemos una foto de Marco Miniano, en un reportaje sobre las personas sin hogar en Milán, la misma foto con los colores no podía dar la misma sensación, también dados los probables colores vivos de la ropa del sujeto.

Las fotos desnudas, en cambio, quedan muy bien en blanco y negro porque tienen mucho en común con la escultura, se convierten en un juego de luces y sombras, puedo ver y no puedo ver.

Robert Mapplethorpe es un maestro en este género.

Finalmente, en el reportaje y la fotografía callejera, el color se convierte en un verdadero obstáculo.

Aunque no es fácil disparar Las fotos en blanco y negro en este estilo se vuelven aún más difíciles de hacer si tenemos la presencia de colores que distraen al sujeto.

¿Quién no conoce el beso de Alfred Eisenstadt en Times Square?

Técnicas ampliamente utilizadas en retratos: clave alta y baja

Basándonos en el estado de ánimo que queremos dar a nuestra oportunidad, elijamos una de estas dos técnicas.

La clave baja es un estilo que hace que las fotos sean dramáticas y misteriosas, donde gran parte de la imagen está subexpuesta, el sujeto suele vestirse de oscuro y también el fondo.

Son pocos los detalles bien iluminados que destacan en la imagen.

En cambio, la clave alta es exactamente lo contrario, un objeto revestido de luz, que con un fondo blanco a menudo es demasiado brillante, lo que provoca su quema.

El blanco predomina en estas fotos, dejando solo detalles oscuros de la imagen, como ojos, cabello y varios otros detalles del rostro.

Le dan al marco un aspecto celestial y alegre, que a menudo se usa para representar niños, mujeres o familias.

Conclusiones

Como ves, no hay lugar para la improvisación, cada uno de estos géneros está diseñado y estudiado en detalle. Las sombras son tan importantes como la luz: con esta premisa entiendes por qué digo que para disparar en blanco y negro hay que pensar en blanco y negro.

El negro debe ser negro, no gris apagado, como veo a menudo a mi alrededor.

Practiquemos uno de estos géneros, realmente en la función que lo compone, y desarrollemos lentamente la capacidad de ver la imagen en blanco y negro incluso con nuestra sala de colores.

Una forma sencilla de intentar transformar nuestras fotos en color a blanco y negro es utilizar una configuración fotográfica adecuada: puede que esta no sea la técnica adecuada, como vimos anteriormente, este tipo de fotografía es muy compleja, pero nos permitirá desarrollar el “ojo” para las fotografías en blanco y negro y comprender específicamente qué fotografías funcionan bien y cuáles no.

Entre nuestros ajustes preestablecidos oficiales de VSA, por ejemplo, tenemos un ajuste preestablecido para convertir fotos en blanco y negro con un solo clic usando la aplicación gratuita Lightroom Mobile.

Libros recomendados

Si la fotografía en blanco y negro te fascina, te recomiendo algunos libros que satisfarán tu sed de conocimiento.

El primero de todos es Génesis de Sebastião Salgado: esto no es un libro, este es el LIBRO!

El libro que todos los fotógrafos creen que debería tener en mi biblioteca.

Sebastiano viajó por el mundo durante 8 años, tomando increíbles fotografías panorámicas, desde glaciares hasta desiertos y bosques tropicales, pero también representando a los pueblos que los habitan. Por tanto, este es un álbum de fotos lleno de emociones.

El otro libro no es específico de la fotografía en blanco y negro, pero es muy útil para aprovechar este género.

El ojo fotográfico de Michael Freeman

Dada la trascendencia fotográfica, hemos dedicado un artículo a este último libro con su reseña, que puedes leer aquí.

¡Espero haber sido de ayuda!

Un abrazo,

Nicola Di Monte



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